Robots Have Feelings Too by Mr_Mute

Mr_Mute é muita coisa: um grande dj, um sonhador, um cavalheiro e acima de tudo um amigo. E alguém que entendeu na perfeição o espírito desta série de mixtapes que queremos lançar aqui no 2/4 the Bass: com pitadas de hip hop futurista, ficção científica, muito swing e cenas electrónicas esquisitas. Antes de fazerem download, no entanto, leiam o que Mr_Mute tem a dizer. Sempre o ficam a conhecer melhor. Resta dizer que a capa deste segundo volume da série é, uma vez mais, da responsabilidade do grande Américo Sargaço. Obrigado.

Qual o teu robot favorito (cinema, banda desenhada, engenharia nanorobótica... vale tudo)?
São vários. o C-3PO, as pernas mecanizadas no 'Rockit', o Bender do Futurama e o Hal do 2001: Odisseia no Espaço (embora não propriamente robot mas...)

Já lá vai algum tempo desde a última entrevista que te fiz, ainda para o HdB. Como te defines hoje enquanto DJ?
Mais livre, mais confiante, mais focado.

Recentemente protagonizaste um gesto, quase um manifesto, que vai de encontro a uma saudável auto-estima enquanto dj. Queres falar um pouco sobre isso?
O porquê desse gesto partiu de duas razões principais: desde que sou 'dj', no verdadeiro sentido da palavra, sempre tive presente a prioridade primeira de ter prazer no que faço. À medida que os anos foram passando e me deparei com a encruzilhada de, por um lado, ter a sorte de ter várias residências mensais em diferentes espaços, por outro sentir que estava a encher demasiado chouriço (o perigo da rotina talvez) em contextos que me dizem cada vez menos. Foi fulcral para mim estar lá, com noites boas e com noites para esquecer, e aprender a ter um público à frente mas chegou a necessidade de encerrar este capítulo. Simultaneamente, tomei também esta decisão de deixar de trabalhar nos espaços que pagam determinadas - e insuficientes - quantias de dinheiro pelo serviço prestado e que na sua larga maioria gozam de boas casas todas as noites porque faço sempre questão de ser honesto, de preparar uma mala específica para o sítio onde estou a tocar, com discos que são 'meus' e isso tem que ser pago condignamente. dj's são como chapéus - há muitos - mas já não aceito enfiar a carapuça. Para além de, se eu não me valorizar, quem o fará?

Qual o sítio onde gostas mais de por som?
Nos meus phones.
Em termos de espaços por onde toco, contudo, a noite que me tem dado mais prazer é, sem dúvida, a noite tighten up! com o dedydread. É um privilégio na noite lisboeta poder ter quatro horinhas de partilha de pérolas, muitas das quais desenterradas a dealers que ou sabem o que estão a vender e cobram ou não fazem a mínima ideia do que têm e vendem por 1 euro (viva o digging!) , e haver feedback positivo, e a maior parte das vezes sair suado de tanto dançar!

O que é que um disco tem que ter para tu o comprares?
Música que, de alguma forma, mexa uma corda aqui dentro.
O acto de comprar discos entra em várias 'categorias', algumas das quais mais ou menos consumistas: há aqueles onde descubro fórmulas até então desconhecidas, os outros que ando à procura, os dos artistas que admiro verdadeiramente (e aí compro cegamente até ser convencido do contrário), os que ouço numa loja, sem conhecer previamente o seu trabalho e que, por alguma razão que não cabe à razão entender, concorda comigo ali, no momento... em termos genéricos aponto, idealmente, para o alvo do elemento de surpresa

Dá-nos uma lista dos ultimos 5 discos que compraste...
Lord Newborn & The Magic Skulls (Ubiquity Records)
OST Bad Bad Jimmy Ruckus (Freestyle)
Dusk Till Dawn - Breakestra (Strut)
I Like Your Big Azz (Girl) - Dâm-Funk (Circle Star Records)
Double Up - C.L. Blast (Stax)

Top de produtores neste momento
família stones throw sempre
exile
take
joker
jake one
dz

Próximos locais onde te possamos ouvir a por som?
Colónia nos dias 15, 16 e 17 (para o caso de estarem na Alemanha)
Musicbox no dia 22 de Outubro no 1º dia do festival Jameson Urban Routes
Tighten Up! no Bicaense a 23 com convidado especial Selecta Lexo
e dia 24 no Manga Rosa Lounge em Almada.

Robots Have Feelings Too vol. 2 by Mr_Mute - download

Robots Have Feelings Too vol. 2 by Mr_Mute - soundcloud

Capa Robots Vol. 2

M_Mute on Myspace

Robots Have Feelings Too Vol. 1

África Eléctrica # 39 & 40

Mais um post duplo, desta vez relativo às emissões 39 e 40 do África Eléctrica. O programa número 39 é inteiramente dedicada ao guitarrista contemporâneo Keziah Jones, com passporte nigeriano mas há muito baseado em Paris e inteiramente apostado em estabelecer pontes entre o que Fela e Hendrix fizeram. A emissão seguinte centra-se na caixa Angola, a edição da Difference que reúne em 4 cds parte importante do espantoso legado do país do semba.

África Eléctrica # 39

África Eléctrica # 40

África Eléctrica # 37 & 38

Depois de algumas semanas sem colocar por aqui o África Eléctrica, é tempo de recuperar terreno - o programa já ultrapassou as 50 emissões e por isso esta semana faço upload de dois ficheiros rar, cada um com duas horas de grooves puramente africanos.
O programa # 37 começa com uma primeira hora dedicada ao enorme Geraldo Pino, uma espécie de James Brown africano que faleceu no final do ano passado e que deixou discos carregados de funk, como o clássico «Heavy Heavy Heavy». A segunda hora é dedicada a explorar o Congo clássico e eléctrico!
Depois, na emissão # 38, uma selecção mais livre à procura de música para dançar centrada em África. Claro que isso significa recorrer a algumas das belíssimas compilações da Soundway e a gigantes como manu Dibango ou os Lafayette Afro Rock Band. Esta emissão, como é aliás mencionado no programa, serviu para ensaiar os melhores grooves que se tocaram na madrugada de 23 Julho no Festival Músicas do Mundo, em Sines. Boas audições.

África Eléctrica # 37

África Eléctrica # 38

Low End Theory Podcast # 8

Mais serious business de coordenadas digitais, pressões abaixo de zero e batidas cortantes como aço inox laminado. Desta vez com D-Styles em evidência destacada com os seus lendários skills e a unidade avançada Glitch Mob no comando das operações.

Two of the heaviest entities on the West Coast go for broke on the new Low End Theory podcast. D-Styles takes you on a perverse 360-degree audio journey, while The Glitch Mob drops a dazzling mix of all unreleased jams. Enjoy!

Low End Theory Podcast # 8

Doom no New Yorker

Viagem ao centro de Doom pela pena de Ta-Nehisi Coates, no mui respeitável New Yorker.

THE MASK OF DOOM

When Dumile began performing as MF DOOM, he extended hip-hop's obsession with façades. While other MCs fashioned themselves after outlaws, thugs, or drug dealers, Dumile, whose handle is inspired by the Fantastic Four villain Dr. DOOM, called himself “the Supervillain.” When he raps, he often refers to DOOM in the third person. Other MCs are obsessed with machismo; Dumile is obsessed with “Star Trek” and “Logan's Run.”

When I rediscovered Dumile, in his new guise, I was on the cusp of fatherhood and life-partnership, and considering divorce from the music of my youth. My outlook was that of any Golden Age proponent - I was worn down by the petty beefs between rappers, by the murders of Tupac and Biggie, and by the music's assumption of all the trappings of the celebrity culture in which it now existed.

DOOM's music was revancne, and me DOOM persona felt as though it had emerged from the graveyard of rappers murdered by glam-hop. Onstage, DOOM looked the part. He cultivated a dishevelled aspect - ill-fitting white tees or throwback Patrick Ewing jerseys. His paunch gently rebelled against the borders of his shirt. He was visibly balding. His manner suggested a retired B-boy tossing off the trappings of domesticity for one last boisterous romp.

The mask “came out of necessity,” Dumile explained. It was a warm afternoon in Atlanta, where he lives now, and we were sitting in black vinyl chairs in an alley in midtown. Dumile wore a green polo shirt, matching green shorts, a pair of black Air Jordans without socks, and a New York Mets cap. His glasses were missing a lens and sat crooked on his face. He removed the Mets cap and placed it on his knee.

Dumile, who is now thirty-eight, was raised on Long Island, home of several prominent rap groups of the Golden Era - De La Soul, Public Enemy, EPMD, and Leaders of the New School. He started performing during the infancy of hip-hop, when no one had yet realized the potential for big money in a guy talking into a microphone.

“Rhyming wasn't that popular back then, but it was fun,” Dumile told me. “And people would say, 'Oh, you rhyme? Oh, snap, say a rhyme for me! Say another one! Say the one about the girl!' Everybody had a cousin who came out for the summer and could rhyme. And you'd be like, 'Oh, he rhymes? Oh, he rhymes? I gotta meet him.'”

“Ever since third grade, I had a notebook and was putting together words just for fun,” Dumile went on. “I liked different etymologies, different slang that came out in different eras. Different languages. Different dialects. I liked being able to speak to somebody and throw it back and forth, and they can't predict what you're going to say next. But once you say it they're always like, 'Oh, shit!'”

For MF DOOM, Dumile wanted to create a character with a complete backstory, which he would reference through a series of albums. “The story was corning together, and it worked and became popular. And now people wanted to see shows, and I'm like, how do I do that?”

“I wanted to get onstage and orate, without people thinking about the normal things people think about. Like girls being like, 'Oh, he's sexy,' or 'I don't want him, he's ugly,' and then other dudes sizing you up. A visual always brings a first impression. But if there's going to be a first impression I might as well use it to control the story. So why not do something like throw a mask on?”

Or throw the mask on someone else Dumile routinely sends out one of his comrades in the DOOM costume and has him lip-sync the entire show. He sees this as a logical extension of the DOOM idea. Fans who have paid for tickets tend to disagree.

If Dumile had his way, he would take it further. He jokes that he'd like to dart backstage after a performance, take off the mask, and then wade into the crowd - beer in hand - and applaud his own work in conversations with strangers, if the subject of DOOM comes up, Dumile will simply play along, like Peter Parker or Bruce Wayne.

"I'm the writer, I'm the director,” Dumile said. “If I was to go out there without the mask on, they'd be like, 'Who the fuck is this?' I might send a white dude next ... I'll send a Chinese nigger. I'll send ten Chinese niggers. I might send the Blue Man Group.”

Dumile has released seven albums since Operation: Doomsday. Most of them have been under the name MF DOOM, but he has also used semi-related personas like Viktor Vaughn (inspired by Dr. Doom's real name in Marvel comics) and King Geedorah (the three-headed monster in Godzilla movies). The most highly regarded of his recent albums is Madvillainy (2004), a collaborative effort between Dumile and the Los Angeles-based underground producer Madlib. (The duo dubbed themselves “Madvillain.") The album's production was minimalist, like much of DOOM's solo work. A great hip-hop producer can hear music that spans many genres and assemble it, in bits, into a coherent aesthetic- and Madlib has an ear for samples ready-made to be looped. But the album's singular sound came mostly from DOOM's raspy baritone rendering a sort of nerdcore poetry: “Off pride, tykes, talk wide through scar-meat / Off sides, like how Worf ride with Star-Fleet.”

One Friday in April, I flew out to meet Dumile in Los Angeles, where he was working on his next project, a second collaboration with Madlib. He planned to work the first night, and offered to let me watch the session. But he was running late, and we settled on simply having dinner and starting up on Saturday.

When I called Dumile the next morning, he offered to send his driver and cohort, Five (named for Johnny Five, the robot from “Short Circuit"), to pick me up at the hotel at one o'clock. By two, I hadn't heard anything, so I picked up a book and headed downstairs.

The party had started early. There was a DJ playing MP3s from his laptop a few yards from the pool. Women in bikinis wandered out from the deck into the lobby. Anxious young men in shorts filed in from the entrance. It was exactly what I would have wanted all my Saturdays to be like when I was sixteen. Except that almost everyone was white.

I spotted Five at a table drinking a Bloody Mary. Short and bespectacled, with a long ponytail, he waved happily as I approached. “DOOM didn't give me your number,” he explained. He did not look as though he'd been trying hard to rectify the problem.

We got into his black Chevy Avalanche and drove down Sunset, presumably to see Dumile at work. But there was much to be done before that. We stopped at Amoeba Records to pick up DOOM's new album, Born Like This, since Dumile had not yet heard the finished product. We had to pick up beer, too, a necessity for the transition from Dumile to DOOM. We had to wait for forty-five minutes in front of the house north of downtown where Dumile was staying.

When he emerged, he was carrying some audio equipment and was accompanied by a woman clutching a large bottle of Grey Goose vodka. Dumile packed the equipment in the trunk. The woman handed him the bottle, and he hopped in the back. He picked up the new record and groused about the cover art. “Five, ride around,” he said. “I want to hear how it sounds.”

A great MC is, on one level, a drummer performing a solo. But, more than that, he is a poet, assembling words according to the rules of a particular meter. Dumile offers a darkly humorous take on the life of the DOOM character. There is no single narrative, as much as there are variations on a theme, the most constant being his mask. From the song “Beef Rap” off of his album MM...Food: “He wears a mask just to cover the raw flesh / A rather ugly brother with flows that's gorgeous.”

Hip-hop feeds on the aggression of post-pubescent males. And Dumile draws on the aggression of a particular type of male who came of age in a particular era. When he claims to “eat rappers like part of a complete breakfast,” when he challenges other MCs to battle for Atari cartridges, when he yells “Zoinks!” mid-rhyme, he's signalling those who grew up with, Saturday-morning cartoons and “The Dukes of Hazzard.” For his listeners, his references - “Good Times,” popping wheelies, karate classes - evoke lost innocence, even when the topic is grim. On “Hey!,” DOOM delivers a couplet about some old neighborhood friends, now incarcerated, over a sample from the theme song to “Scooby-Doo”:

To all my brothers who is doing unsettling bids / You could have got away if it was not for them meddling kids.

“When I do it, I feel like I'm thirteen again,” Dumile told me. “I remember, when we were that age, everybody was nice, and everybody was getting nicer. That same well of energy we were drawing from then, I go to there .... To me it feels like that time was richer, every second was really five minutes. Being older now, grown, I'm like, what do we really do that's fun? I'm kind of corny when you think about it. What could I rhyme about? Let me see, um, I gotta pay the rent today.”

The rest of our day bore this out. We spent the hours in the manner of teenagers with nowhere to be, and I saw that Dumile's music sends me back to adolescence because he lives-at least while he's creating-as though he were back there, too.

We wound through the hills of Los Angeles with Born Like This blasting at full volume. Hip-hop is music for warriors - or, at least, for those who imagine themselves as such. I'd listened to Born Like This on my iPod during the flight out and come away unmoved. But hearing a song like “Cellz” - with its lengthy jacking of a poem by Charles Bukowski, pounding drums, and high slicing whistles-at high volume changed my mind.

Dumile had said he'd be working by noon; it was now four o'clock. We came off a sharp curve, and he pointed out a large house on a cliff, which the producer Danger Mouse had recently bought. We stopped at a broad opening, high up. You could see the neighborhoods of Mount Washington and Cypress Park, a commuter train line, the skyscrapers of downtown Los Angeles. With the music still pumping, he walked around for a bit, nodding and making small talk with Five.

Then they hopped back in the car, and Five drove to the studio, a cottage behind a friend's house. Dumile opened the trunk and pulled out a heavy bag filled with rhyme books, which he'd FedExed out the night before, and passed it to me. “If I'm gonna let you see my rhyme books, you could at least carry the bag,” he said.

Dumile took some audio equipment inside. Then he reiterated instructions that he'd given me the night before: there was to be no talking while he was work- ing, not from me, from Five, or from him. He fiddled with a two-hundred-and- fifty-gig hard drive until Madlib's instrumentals pounded out from the speakers, filling the room.

He paused to explain his approach. “When I'm doing a DOOM record, I'm arranging it, I'm finding the voices .... All I have to do is listen to it and think, Oh shit, that will be funny. I write down whatever would be funny, and get as many 'whatever would' funnies in a row and find a way to make them all fit. There's a certain science to it. In a relatively small period of time, you want it to be, That's funny, that's funny, that's funny, that's funny. I liken it to comedy standup.”

I opened the bag and began paging through the rhyme books. It was a great honor - an MC sharing his rhyme books is like a magician sharing notes for his tricks. I half expected a column of light to bloom from the pages. But Dumile's books were like his songs - scatterbrained. and disorganized, a series of potentially humorous couplets. The best ones were written over in black ink two or three times. Few were arranged into verses. Despite his edict of silence, he spent most of the evening trading jokes with Five, yelling nonsensical phrases (“Flurk! Flurk! Flurk!”) into my tape recorder, making bets centered on Five's bad Spanish, and drinking beer. By 11 P.M., it was apparent that very little would get done. We walked out around midnight. “Give it a day,” he said, “and see how things sound in the morning.”

The electro warz

The Electro Wars Teaser 2 from Stephen Alex Vasquez on Vimeo.

Pena estes documentários serem apenas talking heads... (mesmo assim quero tentar ver isto).

Wax Poetics # 37

Though far from an all-encompassing Michael Jackson tribute issue, we still had to show how much MJ meant to us. We go back to Indiana and explore his hometown, talk to the Mizells about the Corporation, and chat with songwriters that MJ paired with through the years. Also: Wah Wah Watson, Bertram Brown, Nicky Siano.

Featured Articles:
The Corporation
When asked about the breakup of the Corporation, the team of Motown Records songwriters responsible for the Jackson 5's biggest hits, Fonce Mizell is coy, if not straight-up avoidant.
Wah Wah Watson
"Working with Wah Wah is a real collaboration," says Herbie Hancock. "It's not like I had the overview and he was able to come up with different ways to express it. He is part of shaping the overview."
Nicky Siano
"David Rodriguez was my mentor and gave me all these DJ rules," Siano recalls. "Like, don't cut off the record before the vocal finished, and get to know your records."

Also includes:

Re:Discovery
Jermaine Jackson, Rebbie Jackson, the Finger 5, the Jacksons, Charlie Chaplin
The Mackrosoft
Ceremonies of sound from jazz-funk shaman
The Phenomenal Handclap Band
Brooklyn DJs-turned-producers forge rock-dance hybrid
Mayer HawthorneSoul's new breed kicks old-school Detroit harmonies
Illa J
Detroit's baby brother steps to the mic with help from another
Shawn Lee
Prolific producer trades instrumentals for fundamentals
Lee FieldsSoul veteran scores masterpiece with the help of Brooklyn's sophisticated funk
The Emperor Machine
Andy Meecham brings synth sophistication to the dance floor
Record Rundown
DJ Frane basks in a garden of vinyl delights
Goin' Back to Indiana
The sun set on a former steel town as the first family of soul rose to fame
Well-Oiled Machine
The Jacksons churned out hits with Motown's Corporation
Going for Self
With the help of hit-maker songwriters and producers, MJ charted his own destiny
The Transformation
Filmmaker John Landis created a monster with Michael Jackson's Thriller
Funky Vocab
Wah Wah Watson spoke a new language with the rhythm guitar
Incorruptible Message
Producer Bertram Brown kept righteous reggae alive in Greenwich Farm
In the Gallery
New York DJ Nicky Siano made an art of mixing records
Analog OutRoland D-50: distinctive synth of MJ's Bad

Mulatu no Africa.Cont

Mulatu Astatke assinou juntamente com os Heliocentrics um belíssimo concerto no espaço das Tercenas do Marquês que se revelou pleno de potencial. Parabéns ao Africa.Cont, portanto. O evento contou ainda com as prestações do Kora jazz Trio e dos Ferro Gaita, mas confesso que o que me importava mais no dia de ontem era mesmo a prestação dos Heliocentrics e de Mulatu e essa foi carregada de emoções. Free funk mais ethio jazz sem compromissos, com um teclista inundado de ácido, um violoncelista interessado em figurações mais abstractas e um bateria estreante (Malcolm Catto não dirigiu, como de habitual, os seus Heliocentrics) que segurou as deambulações do ensemble com mão precisa, mas subtil. Dois sopros - um saxofonista e um polivalente que se dividiu entre o trompete, o fliscorne e um pífaro ultra-processado -, um percussionista também flautista que comunicava com a audiência em português do Brasil, um guitarrista e um baixista compunham os Heliocentrics que sustentaram os contidos gestos de Mulatu em percussões, Rhodes e vibrafone. As melodias do ethio jazz criado por Mulatu na Nova Iorque dos anos 60 serviram de ponto de partida para explorações mais ou menos cósmicas, certamente livres de qualquer tentação de facilitismo que se pudesse pensar que os assaltaria no primeiro contacto com uma nova audiência.
Depois do concerto, Mulatu concedeu-me uma entrevista que hei-de por aqui reproduzir dentro de algum tempo. Falou com entusiasmo, entre outras coisas, da próxima edição que a Strut lhe reserva e cuja informação citamos do site, aqui em baixo.

Vibraphone and keyboard player, master arranger and bandleader, Mulatu Astatke is one of the all-time greats of Ethiopian music and the creator of his own original music form, Ethio jazz. Through the acclaimed Ethiopiques album series and through featuring on the soundtrack to the Jim Jarmusch film Broken Flowers, his music has belatedly reached a global audience and a new, younger generation of fans. In November of last year, he recorded an inspired new album with London psych jazz band The Heliocentrics for Strut’s ‘Inspiration Information’ studio collaboration series. Now, Strut are proud to present, for the first time anywhere, the definitive Mulatu career retrospective covering his landmark ‘60s and ‘70s recordings.

Mulatu is a true pioneer of African music. He was the first Ethiopian musician of his generation to travel extensively and to record abroad – he studied in the UK in Wales and at Trinity College Of Music in London, cutting his teeth on the buoyant London jazz scene of the early ‘60s. He became the first African student to attend Harvard and he lived and recorded in New York, developing a unique sound that fused Western jazz with traditional Ethiopian melodies. As Mulatu says, “it took a long time to get the balance, to let the colours and the feelings of the Ethiopian modes shine through.” Returning to ‘Swinging Addis’ during the late ’60s, he became a pivotal figure, arranging for many of the country’s top vocalists and developing rich, dense textures in his own music during the final years of Selassie’s reign and the mid-‘70s rule of the Derg Communist military junta.

Tracing the progression of his Ethio jazz experiments with full access to all of the labels for whom he recorded, Mulatu Astatke: New York-Addis-London is the essential Mulatu. Covering his first recordings in the UK during 1965, his groundbreaking fusions for the small Worthy label in New York and his key ‘70s recordings back in Addis on Amha, Phillips and Axum, the album features comprehensive sleeve notes by Miles Cleret, boss of the excellent Soundway Records imprint, and rare, previously unseen photos from Mulatu’s personal archive.

Mil obrigados ao Rodrigo Madeira pelas belíssimas fotos que ilustram na perfeição a grande performance de Mulatu e dos Heliocentrics na noite de ontem.

Mulatu hoje em Lisboa

Kora Jazz Trio, Mulatu Astatke com os Heliocentrics e os Ferro Gaita são os enormes pretextos para que todos hoje rumem à Rua das Janelas Verdes, em Lisboa. O evento é gratuito e a música imperdível. Uma combinação que geralmente produz enchentes. Esperemos que essa regra se cumpra também hoje. Até logo.

A nova aventura de Geoff Barrow

Geoff Barrow, dos Portishead, acaba de embarcar numa nova aventura, com o nome de Beak. A julgar pelas amostras, Barrow está a aprofundar as pistas kraut que já se encontravam em «Third», mas com uma via mais física e live.

BEAK> were formed in January 2009 by three Bristol musicians, Billy Fuller, Matt Williams and Geoff Barrow.

The band have very strict guidelines governing the recording and writing process of their work. The music was recorded live in one room with no overdubs or repair, only using edits to create arrangements. All tracks were written over a twelve-day session in SOA Studio’s, Bristol. The album is to be released on Invada records UK and Europe.

Sometimes a band can be no more than the sum of it’s parts, but BEAK> are an equation in which it’s impossible to define equivalents or totals. Instead the meeting of three talent’s form a foundation from which idea’s assimilate and propagate. Those talents are:

Billy Fuller. Reared in Bristol, on an aural diet of anything and everything, facilitated later by his time working in the cities top independent record shop Replay Records, and also playing with handfuls of bands – including Invada’s first signing: Fuzz Against Junk, as well as Massive Attack, Robert Plant, and Malakai. Billy is BEAK>’S thoughtful pulse; his bass a forceful origin for their superlative narrative arcs.

Matt Williams. Picked up a Yamaha keyboard aged three and never looked back, as Team Brick creates dissonance that immediately elucidates free forming thought, and impacts heavily on BEAK>’S rolling landscape. He enjoys playing air drums whilst cycling, singing lines from a favourite Latin prayer and doesn’t understand the music he makes himself.

Geoff Barrow. Musician and producer born near Bristol. Best known for forming and producing popular music group Portishead and part owner of the independent record label Invada Records . Commenting on working in BEAK> "its really good to create music under different conditions than your used too.”

Links úteis:

Beak no bandcamp

Beak no blogspot

Beak no Myspace

Stereossauro ataca de novo!

Stereossauro, aka Ovelha Negra, está de volta com mais uma pessoalíssima viagem pela música portuguesa que percorre a distância que separa os GNR dos Terrakota e os Deolinda de Bezegol como se de um passinho apenas se tratasse. Por cima de tudo isto uma intensa névoa psicadélica, lo-fi por vezes, que esconde um espírito irrequieto e uma criatividade invulgar. A partir de hoje, para download em exclusivo aqui no 2/4 The Bass e no Myspace de Ovelha Negra, «Até Borras-te Vol. 2». Sintonizem-no hoje também pela mão de Henrique Amaro, na Antena 3.

Como nasceu o teu interesse pela música?
Sempre me interessei muito por musica, e por volta dos 10 anos "descobri" a vasta coleção de discos dos meus tios, que além dos discos ainda tinham guitarras e uma bateria lá por casa. Foi como largarem um guloso numa loja de doces. Foi nessa casa e nessa altura que começei a fazer diggin, sem saber que o estava a fazer, ia para lá com uma cassete e gravava uma ou duas faixas de cada álbum para ouvir no walkman, e mesmo nos dias de hoje vou lá e descubro cenas incrivéis que sempre ali estiveram. Considero-me um privelegiado por ter tido acesso a tanta musica numa altura em que não havia internet nem tv cabo.

Qual o momento em que decidiste ser dj?
Foi e é o scratch, aliás eu não me considero um DJ, na perspectiva de por som em festas, eu sou GIRADISQUISTA! A sonoridade estranha e complexa do scratch cativou-me à primeira audição. E claro que eventualmente ponho som em festas, mas raramente, e sempre com o objectivo de ganhar algum dinheiro para comprar mais discos.

Qual foi o primeiro dj que te inspirou?
O primeiro clique foi com o Terminator X dos Public Enemy, que sempre foram umas das bandas que mais ouvi, mas quem mais me inspirou foi o Mixmaster Mike pela espectacularidade e pela quantidade de técnicas que desenvolveu, a experimentação nos seus álbuns em nome próprio é algo gigantesco.

Como nasceu a amizade e colaboração com o Dj Ride?
Ambos somos das Caldas da Raínha, que é uma cidade pequena, e há cerca de sete anos quando começámos a scratchar éramos provavelmente as duas unicas pessoas que o faziam nas Caldas e por isso era inevitável conhecê-lo. Depois rapidamente percebemos que tínhamos objectivos em comum e que podiamos aprender muito um com o outro, e sempre houve aquela competição saudável para ver quem fazia o beat mais marado, o resultado dessas colaborações e picardias foi uma evolução musical e uma amizade daquelas mesmo à antiga. É sem duvida um grande amigo e uma grande influência. Ele já faz parte da familia e tudo.

Quais são as tuas ferramentas de produção preferidas?
Ableton Live, pads e teclado midi, giradiscos e mixer.

Como é o teu set up de estudio?
As ferramentas descritas na resposta anterior e batuques vários, baixo e guitarra eléctrica, um mic minimamente decente, boss dd6 e um crybaby.

Que papel representa o diggin no teu universo?
O diggin é uma doença. Crónica! É algo que está tão entranhado que já não sai. Basicamente procuro discos em todo o lado, desde a casa dos amigos e familia, à internet, lojas e feiras de velharias. Sempre que viajo para algum lado vou com a fezada de encontrar discos, se fosse ao deserto procurava discos na areia. A sensação de ir para casa com dois ou três discos debaixo do braço para ouvir e passar umas horas a samplar é a melhor parte, "descobrir" novos sons é algo que me obrigo a fazer pelo menos uma vez por semana.

Queres apresentar a mixtape?
Esta mixtape é o segundo volume da série "até borras-te", o conceito básico é pegar em musica portuguesa e remisturá-la, o primeiro volume foi dedicado ao hip hop e a técnica base foi o scratch, no segundo volume usei uma aproximação diferente, com influências jamaicanas, e procurei uma perspectiva DUB da nossa cultura musical. As remisturas foram feitas com o ableton live e com alguns instrumentos. Sempre com a intenção de realçar que se faz boa musica em Portugal e que o nosso "espólio" musical é imenso e em termos de remisturas está practicamente intocado salvo exepções pontuais.
Para esta mixtape usei samples de GNR, Buraka Som Sistema, Ena Pá 2000, Bezegol, Kussundulola, Nerve, Kumpania Algazarra, Jorge Palma, Iodo, Deolinda, Terrakota, Dj Ride, e também samples de cinema, rádio e televisão, e uma dose de bom humor para ajudar à mistura.
A capa foi feita por doutor Ricardo, a foto foi tirado pelo Jorge Vieira.
Espero que gostem e que se divirtam a ouvir o "Até Borras-te"!

Top 5 produtores nacionais:
Dj Ride (o cafajeste mais safado)
Armando Teixeira (vai do metal ao soul como quem bebe um copo de água)
C-real (os primeiros álbuns de Mind da Gap ainda me batem)
Sam the Kid (um talento fora do comum)
New Max (o phalasolo chega e sobra para estar nesta lista)

Top 5 produtores internacionais
Madlib
Lee Perry
Aphex Twin
Jay D
Dust Brothers

Top 5 DJs
Dj Ride
Mixmaster Mike
Dj Shadow
Ricci Rucker
Dj Tigerstyle

Top 5 máquinas
Technics 1210 mk2
Moog little fatty
Boss dd6
Akay mpd 24
Computadores

Top 5 breaks
"head hunters" do herbie, qualquer faixa do álbum dá
"fools" deep purple
"supersticious" pelos ghana soul explosion
"funky drummer" J Brown
e qualquer coisa do Jimmy Hendrix

Quero mandar aquele abraço a toda a gente que me tem ajudado de uma maneira ou de outra, à minha familia, Ride , Calvete, Ricardo e companhia, X-acto, Henrique Amaro e Rui Abreu, Espectro Cliché, e um especial obrigado ao Beat Laden e ao Nerve por me terem confiado pistas para eu remixar.

Stereossauro Até Borras-te Vol. 2

Koushik de borla na Stones Throw

Koushik proposed that we release an instrumental version of his Out My Window album, where the vocals - what few tracks actually have vocals - are buried deep in the mix, less like a singer than a friendly ghost in the attic. Such a bizarre idea, how could we say no?

It's on CD with 22 tracks, 5 or 6 of which are not on Out My Window, but who's counting? Packaged in thick cardboard with tip-on cover in the style of old school LPs. Cover photo by Eric Coleman.

Está tudo aqui.

Out My Window (Instrumentals and Bonus Beats) - Download livre por uma semana!

Teengirl Fantasy 4 free

"We were driving all night on tour to New York at some point this past spring in a car that had an old box of cassettes that had been passed down from our friend Ted. The stereo + windshield wipers didn't work, so we were just listening to tapes on a portable radio driving through the rain.... we found this one unmarked black cassette that had an incredible mix on it. The listening experience was so euphoric that we later ended up sampling two of the songs on it to write 'Hollywood Hils' and 'Love Don't Live Here'. We didn't initially write these songs with the intention of one being an A-side or B-side, or of them sharing a unified theme, but after recording the demos we realized that this was going to be our heartbreak 12". Both tracks in their own ways are about tears on the dancefloor, about being happy and sad about the world at the same time while dancing in a group of people who most likely feel the same way as you.

The artwork for the single was made by our friends Camilla Padgit-Coles and Hilary Zarabi-Azam (Hilary's voice also appears on 'Hollywood Hils', hence the name of the track). Together they hand made 100 covers, each one different and unique."

While the record release party was a smashing success, the Dutch declined to purchase a single copy of the record. Since there is no accounting for taste, I am now offering them for sale to the public. Email dickmoverecords@gmail.com if you are interested in such things. To celebrate the release please enjoy the Hollywood Hils EP, also featuring the original demos for the two songs.

Podem encontrar isto tudo no Pukekos.

Superfly: do Porto a Paris

A Superfly Records é uma referência no universo do diggin' online e angaria elogios dos mais diversos quadrantes: dos coleccionadores de sons do Brasil até aos mais empedernidos apreciadores de soul e, ultimamente, também dos caçadores de irresistíveis grooves africanos. Por trás da operação está Paulo Gonçalves, um nome que ajuda a colocar Portugal no mapa da alta esfera do coleccionismo. Em vésperas de abrir a extensão física da Superfly Records bem no centro de Paris, Paulo fala-nos do seu negócio, explica a sua associação ao incontornável site Paris DJs, para que tem contribuído com fantásticas mixes, e revela-nos as suas paixões.

A Superfly Records prepara-se para dar um salto importante: vai apresentar em breve um novo site e também abrir uma loja no centro de Paris. Poderias contar-nos a história da Superfly até agora: quando começou, como tem corrido e porque te preparas para abrir uma loja física quando a tendência tem sido ao contrário?
A Superfly comeceu em 2000 quando voltei para Paris vindo de Londres. Comecei a trazer discos de Londres e a vender aqui em Paris nas feiras; primeiro eram principalmente discos de Soul e Funk. Na época trabalhava ao mesmo tempo para uma empresa de informática. Em 2002 decidi deixar essa empresa e tirar 2 anos "sabáticos" (ou quase), montei o site e decidi ir para o Brasil para descobrir a musica Brasileira. Passei lá 3 períodos de 6 meses entre 2002 e 2005 e especializei-me na música Brasileira. Em 2005, resolvi ir passar um tempo com a família no Porto e continuei com o site aproveitando a oportunidade para conhecer a música Africana em geral e a música lusoafricana em particular. Ao fim de 2 anos, recolvi dar um passo para ter mais acção e voltei para Paris para desemvolver a actividade, montar uma loja fisica e criar o meu próprio selo.
A loja física é uma aposta arriscada mas continuo a pensar que as pessoas vão continuar a comprar vinil e que o fenómeno da desmaterializaçao da música vai chegar ao seu auge e as pessoas vão voltar a comprar suportes físicos.

Como é que nasceu este teu interesse nos discos?
Desde os 12 anos que compro discos e K7s. Havia uma pequena loja perto da minha casa aqui em Paris e passava lá todas as semanas para comprar música com o pouco de dinheiro que tinha.

Não és apenas um negociante de discos, também és um coleccionador. Há discos de que não te consegues separar ou todos têm um preço?
Nao vou parecer muito romântico, mais sim tudo tem seu preço. O que me interesa é comprar novos discos, não guardar os antigos.

Qual foi o disco mais valioso que negociaste até hoje?
1500 euros por um single do Serge Gainsbourg chamado "La Horse".

Ao longo dos anos li elogios à tua personalidade em todo o lado: da boca do Pedro Tenreiro até a sites como o Soulstrut. Qual é o segredo para se deixar tão boa impressão nas pessoas?
(Risos) Obrigado. Se tal é a imagem veiculada, fico muito feliz.

Os discos de África são uma parte importante do teu negócio. Viajas para comprar os teus discos?
Sim, claro, o mais possível, geralmente uma vez por mês, a qualquier parte do mundo onde tenha discos. A África, tento ir cada vez que surge uma oportunidade mas é mais dificil porque os discos são muito escassos. Óptimos países para visitar são o Mali e o Burkina Faso.

Podes falar-nos um pouco da tua loja em Paris? Como vai ser, onde vai ser, quantos discos vais ter no stock, porquê Paris?
Paris é a quarta capital mundial do disco, depois de Tokyo, Nova York e Londres. Além disso, a variedade dos tipos de musica encontrados aqui é única e a curiosidade cultural dos parisienses é incomparável, no meu ponto de vista. A loja vai ficar na zona da República, no centro de Paris, e devemos ter uns 10000 discos em stock mas mais importante que a quantidade é a qualidade, claro.

Associaste-te ao site Paris Djs e tens colocado lá várias mixes. Como é que essa associação aconteceu?
Através do DJ Manu Boubli, figura conhecida da cena Rare Groove de Paris que nos apresentou e que tambem faz parte do projecto.

Poderias dar-nos um TOP 10 de discos que definam a Superfly?
Muito difícil porque a Superfly é conhecida por vender discos pouco conhecidos mas para mim os clássicos são imbatíveis. Aqui está:

1- John Coltrane "A love supreme"
2- Marvin Gaye "I want you"
3- Al Green "Lets stay together"
4- Ann Sexton "You've been gone too long"
5- Fela Kuti "Roforofo fight"
6- Jorge Ben "Negro é lindo"
7- Luther Vandross "Never too much"
8- Bob Marley "Waiting in vain"
9- Tim Maia "Gostava tanto de você"
10- Willie Colon "Gitana"

Mixes de Paulo Superfly

Shafiq Husayn: bomba!

Já o conhecia a solo de Mu-Roc, edição na Mochilla. Estreia a sério no próximo mês de Novembro: future soul, oblique hip hop, ancient modern grooves... Shafiq Husayn é parte dos Sa-Ra Creative Partners e de uma subterrânea e revolucionária reinvenção musical em curso. Numa palavra: FIRE!